Jaromir Miko Interscope, Beats de Dre y Apple Music. Estos son sólo algunos de los términos que tienen un denominador común: Jimmy Iovine. El productor y manager musical incursionó en la industria musical durante décadas, en 1990 fundó el sello discográfico Interscope Music, 18 años después junto al Dr. Dre fundó Beats Electronics como un elegante fabricante de auriculares y proveedor del servicio de transmisión Beats Music.
Posteriormente, Apple compró esta empresa en 2014 por una cifra récord de 3 millones de dólares. Ese mismo año, Iovine también dejó Interscope para dedicarse a tiempo completo al nuevo servicio de streaming Apple Music. Luego se retiró de Apple en 2018 a la edad de 64 años. En una nueva entrevista con The New York Times, reveló que esto sucedió principalmente porque no logró su propio objetivo: hacer que Apple Music sea significativamente diferente de la competencia.
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Iovine dijo en una entrevista que los servicios de transmisión de música actuales tienen un gran problema: los márgenes. No crece. Mientras que en otros lugares los fabricantes pueden aumentar sus márgenes, por ejemplo reduciendo el precio de producción o comprando componentes más baratos, en el caso de los servicios de música los costes aumentan en proporción al crecimiento del número de usuarios. Es cierto que cuantos más usuarios tenga el servicio, más dinero tendrá que pagar a los editores de música y, en última instancia, a los músicos.
Por el contrario, los servicios de películas y series de televisión como Netflix y Disney+ pueden reducir costos y aumentar los márgenes y las ganancias al ofrecer contenido exclusivo. Netflix ofrece toneladas de contenido, Disney+ incluso ofrece solo su propio contenido. Pero los servicios de música no tienen contenido exclusivo, y si lo tienen, es raro, y por eso no pueden crecer. El contenido exclusivo también podría desencadenar una guerra de precios. En la industria de la música, sin embargo, la situación es tal que cuando un servicio más barato entra al mercado, la competencia puede fácilmente alcanzarlo bajando sus precios.
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David Hanak Por lo tanto, Iovine ve los servicios de música en streaming más como una herramienta para acceder a la música, no como plataformas únicas. Pero esto es una consecuencia de la era Napster, cuando los editores demandaban a los usuarios que compartían su música con la comunidad. Pero en un momento en que los actores más importantes del mercado cortejaban a los oyentes, Jimmy Iovine se dio cuenta de que los editores no podían existir sin mantenerse al día con la tecnología. Según él, la editorial tenía que ser genial, pero la forma en que se presentó en ese momento no era exactamente el doble de genial.
"Sí, se estaban construyendo represas, como si eso ayudara en algo. Entonces pensé: 'Oh, estoy en la fiesta equivocada', así que conocí gente de la industria tecnológica. Conocí a Steve Jobs y Eddy Cue de Apple y dije: 'Oh, aquí está la fiesta adecuada'. También debemos incorporar su pensamiento a la filosofía de Interscope”. Iovine recuerda ese momento.
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La industria de la tecnología pudo responder de manera flexible a las necesidades de los usuarios e Iovine aprendió a mantenerse al día con la ayuda de los artistas con los que trabajó. Recuerda especialmente al productor de hip-hop Dr. Dre, con quien también fundó Beats Electronics. En aquel momento, el músico estaba frustrado porque no sólo sus hijos, sino toda su generación escuchaba música a través de aparatos electrónicos baratos y de baja calidad.
Por eso se creó Beats como un elegante fabricante de auriculares y proveedor del servicio de streaming Beats Music, que también sirvió para promocionar los auriculares. En aquella época, Jimmy Iovine también conoció a Steve Jobs en un restaurante griego, donde el jefe de Apple le explicó cómo funciona la producción de hardware y cómo funciona la distribución de música. Eran dos asuntos muy diferentes, Iovine y el Dr. Sin embargo, Dre pudo combinarlos en una unidad significativa.
En la entrevista, Iovine también se mostró crítico con la industria musical como tal. "Esta pintura tiene un mensaje más grande que cualquier música que haya escuchado en los últimos 10 años". Señaló un cuadro de Ed Ruscha, un fotógrafo y pintor de 82 años que lo encargó. se trata de la imagen "Nuestra bandera" o Nuestra bandera, que simboliza la bandera estadounidense destruida. Esta imagen representa el estado en el que él cree que se encuentra Estados Unidos hoy.
A Iovine le molesta el hecho de que, aunque artistas como Marvin Gaye, Bob Dylan, Public Enemy y Rise Against the Machine tenían sólo una fracción de las opciones de comunicación en comparación con los artistas actuales, pudieron influir en las opiniones del público en general sobre las principales redes sociales. Cuestiones como las guerras. Según Iovin, la industria musical actual carece de opiniones críticas. Hay indicios de que los artistas no se atreven a polarizar una sociedad ya muy polarizada en Estados Unidos. "¿Tienes miedo de alienar a un patrocinador de Instagram con mi opinión?" reflexionó el fundador de Interscope en una entrevista.
Las redes sociales y Instagram en particular son una parte importante en la vida de muchos artistas hoy en día. No se trata sólo de hacer música, sino también de presentar su estilo de vida y otros aspectos de sus vidas. Sin embargo, la mayoría de los artistas utilizan estas posibilidades sólo para presentar el consumo y el entretenimiento. Por otro lado, también pueden estar más cerca de sus fans, lo que representa otro problema actual para los editores de música: mientras que los artistas pueden comunicarse con cualquier persona y en cualquier lugar, los editores pierden este contacto directo con el cliente.
También permite a artistas como Billie Eilish y Drake ganar más con los servicios de streaming que toda la industria musical de la década de 80, dijo Iovine, citando datos de proveedores y editores de servicios. En el futuro, dice, los servicios de streaming que generan dinero directamente para los artistas podrían ser una espina clavada para las compañías de música.
Iovine también señaló que Billie Eilish está comentando sobre el cambio climático, o que artistas como Taylor Swift están interesados en los derechos de sus grabaciones maestras. Es Taylor Swift quien tiene una fuerte base de seguidores en las plataformas sociales y, por lo tanto, su opinión puede tener un impacto más fuerte que si un artista con menos influencia se interesara por el tema. Pero en general Iovine ya no puede identificarse con la industria musical actual, lo que también explica su marcha.
Hoy participa en iniciativas como el Instituto XQ, una iniciativa educativa fundada por Laurene Powell Jobs, viuda del fallecido fundador de Apple, Steve Jobs. Iovine también está aprendiendo a tocar la guitarra: "Sólo ahora me doy cuenta de lo duro que fue el trabajo que realmente tuvieron Tom Petty o Bruce Springsteen", añade divertido.
Fuente: The New York Times
