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Steve Jobs - extractos del libro III.

Libor Kubin
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amigos de pixar

…y enemigos también

La vida de un insecto

Cuando Apple desarrolló el iMac, Jobs fue con Jony Ive a mostrárselo a la gente del estudio Pixar. Creía que la máquina tenía una naturaleza valiente y seguramente impresionaría a los creadores de Buzz y Woody, y le gustó que tanto Ive como John Lasseter tuvieran una habilidad especial para combinar de manera divertida el arte con la tecnología.

Pixar fue un refugio para Jobs cuando las cosas se le pusieron demasiado en Cupertino. En Apple, los gerentes a menudo estaban cansados ​​e irritables, y Jobs también era algo volátil y la gente solía estar nerviosa por él porque nunca sabían cómo le estaba yendo. En Pixar, en cambio, todo el mundo era más tranquilo, más amable y más sonriente, tanto entre ellos como con Jobs. En otras palabras, el ambiente en el lugar de trabajo siempre estuvo determinado por los más altos: en Apple Jobs y en Pixar Lasseter.

A Jobs le encantaba la alegría del cine y aprendió con entusiasmo la magia informática, gracias a la cual, por ejemplo, los rayos del sol se refractaban en las gotas de lluvia o las briznas de hierba se agitaban con el viento. Aquí, sin embargo, pudo dejar de lado el deseo de tenerlo todo bajo su absoluto control. Fue en Pixar donde aprendió a dejar que los demás desarrollen libremente su potencial creativo y a dejarse guiar por ellos. Fue principalmente porque le gustaba Lasseter, un artista sutil que, como Ive, podía sacar lo mejor de Jobs.

El papel principal de Jobs en Pixar era la negociación, un área en la que podía ejercer plenamente su celo natural. Poco después del estreno Historia del juguete Chocó con Jeffrey Katzenberg, que había dejado Disney en el verano de 1994 para formar equipo con Steven Spielberg y David Geffen para formar un nuevo estudio, DreamWorks SKG. Jobs creía que su equipo en Pixar le había confiado a Katzenberg los planes para la nueva película mientras él todavía estaba en Disney. La vida de un bicho y que DreamWorks les robó la idea de una película animada sobre insectos e hizo una película a partir de ella. Antz (Hormiga Z): “Cuando Jeffrey todavía estaba animando en Disney, hablamos con él sobre nuestras ideas para La vida de un insecto”, dice Jobs. “En los sesenta años de historia del cine de animación, a nadie se le había ocurrido hacer una película sobre insectos, excepto Lasseter. Fue una de sus brillantes ideas. Y de repente, Jeffrey dejó Disney, fundó DreamWorks y, por casualidad, se le ocurrió una idea para una película animada: ¡ups! – sobre insectos. Y fingió que nunca había oído hablar de nuestra idea. Él está mintiendo. Miente y ni siquiera se sonroja.

Sin embargo, no fue así. La historia real es un poco más interesante. Katzenberg, mientras estuvo en Disney, realmente no había oído hablar de las ideas de Pixar para La vida de un insecto. Pero cuando se fue para empezar DreamWorks, se mantuvo en contacto con Lasseter, y se llamaban de vez en cuando, sólo para decir algo como: "Oye, hombre, ¿cómo te va en la vida? ¿Qué sigues haciendo?". Cuando Lasseter estaba en los estudios de Universal, donde también estaba filmando DreamWorks, llamó a Katzenberg y se reunió con varios colegas más. Cuando Katzenberg preguntó qué planeaban a continuación, Lasseter se lo dijo. "Le explicamos La vida de un insecto, protagonizada por una hormiga que reúne a otros insectos y contrata a un grupo de artistas de circo de pulgas para derrotar a los voraces saltamontes”, recuerda Lasseter. "Debería haber sido más cuidadoso. Jeffrey seguía preguntando cuándo queríamos publicarlo.

Lasseter se preocupó cuando escuchó a principios de 1996 que DreamWorks estaba desarrollando su propia película de hormigas animada por computadora. Llamó a Katzenberg y le preguntó directamente. Katzenberg se rió y se retorció torpemente, preguntándole a Lasseter dónde se había enterado de ello. Lasseter volvió a preguntar y Katzenberg ya había concedido el color. "¿Cómo pudiste hacer eso?", Le rugió Lasseter, que rara vez levantaba su voz suave.

"Hace mucho tiempo que tenemos esta idea", afirma Katzenberg, a quien se dice que se le ocurrió la idea gracias al director de desarrollo de DreamWorks.

"No lo creo", respondió Lasseter.

Katzenberg admitió que hormiga z lo hizo gracias a antiguos colegas de Disney. La primera película importante de DreamWorks fue Príncipe de Egipto, cuyo estreno estaba previsto para el Día de Acción de Gracias de 1998, y se sorprendió al saber que Disney estaba planeando estrenar la película de Pixar. La vida de un insecto. Por eso terminó rápido. hormiga z, para conseguir que Disney cambie la fecha de estreno La vida de un insecto.

"Que te jodan", hizo sus necesidades Lasseter, que normalmente nunca hablaba así. Y luego no habló con Katzenberg durante trece años.

Jobs estaba furioso. Y dio rienda suelta a sus emociones de manera mucho más experta que Lasseter. Llamó a Katzenberg por teléfono y empezó a gritarle. Katzenberg le hizo una oferta: retrasaría la producción. hormiga z, cuando Jobs y Disney trasladan el estreno La vida de un insecto para que no entre en conflicto con Príncipe de Egipto. "Fue un chantaje descarado y no lo acepté", recuerda Jobs. Le dijo a Katzenberg que Disney no cambiaría la fecha de estreno bajo ningún concepto.

"Pero podría", respondió Katzenberg. "Puedes hacer lo que te propongas. ¡Y tú también me enseñaste!” Dijo que cuando Pixar estaba al borde de la quiebra, vino al rescate con un contrato para Historia del juguete. "Yo fui el único que no te dejó colgado, y ahora vas a dejar que te usen contra mí." Sugirió que si Jobs quisiera, simplemente podría ralentizar la producción. La vida de un insecto y por no decir nada del estudio de Disney. Y Katzenberg luego se retrasa. hormiga z. "Olvídalo", dijo Jobs.

Pero Katzenberg iba a caballo. Estaba claro que Eisner y Disney estaban usando la película de Pixar para vengarse de él por dejar Disney para iniciar un estudio rival. "Príncipe de Egipto fue lo primero que hicimos y deliberadamente pusieron algo propio el día de nuestro estreno sólo para cabrearnos", dijo. "Pero lo vi como el Rey León: si metes la mano en su jaula y me tocas, te arrepentirás".

Ninguna de las partes dio marcha atrás y dos películas similares sobre insectos despertaron un interés mediático sin precedentes. Disney intentó silenciar a Jobs, creyendo que provocar rivalidades sólo serviría como publicidad para hormiga z, pero Jobs no era alguien a quien dejarse amordazar fácilmente. "Los malos no suelen ganar", dijo en una entrevista con Los Angeles Times. Terry Press, el ingenioso experto en marketing de DreamWorks, sugirió: "Steve Jobs debería tomar una pastilla".

hormiga z se estrenó a principios de octubre de 1998. No fue una mala película. Woody Allen le dio voz a la hormiga neurótica que vive en una sociedad conformista y ansiosa por expresar su individualidad. "Esta es una comedia de Woody Allen, de esas que Woody Allen ya no hace", escribió. Horario. La película recaudó 91 millones en Estados Unidos y 172 millones en todo el mundo.

La vida de un insecto Llegó seis semanas más tarde de lo previsto originalmente. Tenía un guion más narrativo que daba vuelta la fábula de Esopo sobre la hormiga y el saltamontes, y además estaba realizado con mucha más destreza técnica, permitiendo a los espectadores disfrutar, por ejemplo, de vistas detalladas de la pradera desde la perspectiva de la hormiga. Horario lo elogió: "Los realizadores hicieron un trabajo tan estelar al crear este reino de pantalla ancha de paja, hojas, pastos y laberintos poblados por docenas de criaturas feas, enloquecidas y lindas que la película de DreamWorks se siente como una obra de radio al lado de su trabajo. ", escribió el crítico Richard Corliss. Y en taquilla, la película también obtuvo resultados mucho mejores que hormiga z – 163 millones en Estados Unidos y 363 millones en todo el mundo. (Él me ganó Príncipe de Egipto. )

Unos años más tarde, Katzenberg conoció a Jobs por casualidad y trató de arreglar las cosas entre ellos. Insistió en que cuando estaba en Disney, nunca había oído hablar de las ideas para La vida de un insecto, y si lo hiciera, su contrato con Disney le permitiría compartir las ganancias, por lo que no estaría mintiendo sobre algo así. Jobs hizo un gesto con la mano. "Le pedí que cambiara la fecha del estreno y usted se negó, así que no debe sorprenderse que haya defendido a mi hijo", dijo Katzenberg. Recordó que Jobs asintió con la cabeza para indicar que entendía. Sin embargo, Jobs dijo más tarde que en realidad nunca perdonó a Katzenberg:

“Nuestra película superó a la suya en taquilla. ¿Te salió bien? No, no fue así, porque ahora la gente está viendo a todos en Hollywood hacer de repente películas de insectos. Le quitó la idea original a John y eso no puede ser reemplazado. Causó tanto daño que ya no podía confiar en él, incluso cuando quería arreglarlo. Vino a verme después del éxito de Shrek y me dijo: 'He cambiado'. Soy una persona diferente. Finalmente estoy viviendo en paz conmigo mismo', y ese tipo de tonterías. Yo estaba como, dame un respiro, Jeffrey. Él trabaja duro, pero conociendo su moral, no puedo estar feliz de que una persona así tenga éxito en este mundo. Mienten mucho en Hollywood. Es un mundo extraño. Esas personas mienten porque están en una industria donde no hay responsabilidad por el trabajo. Ninguno. Y así es como se salen con la suya”.

Más importante que la derrota hormiga z – si bien fue una venganza interesante – fue que Pixar demostró que no era una maravilla de un solo éxito. La vida de un insecto ganado así como Historia del juguete, demostrando a Pixar que su primer éxito no fue sólo una casualidad. "El síndrome del segundo producto es un clásico en los negocios", dijo Jobs más tarde. Surge de no entender por qué su primer producto tuvo tanto éxito. "Lo experimenté en Apple. Y pensé para mis adentros: si podemos hacer la segunda película, entonces lo hicimos".

"La propia película de Steve"

Historia del juguete II, que se estrenó en noviembre de 1999, fue un éxito de taquilla aún mayor, recaudando 246 millones de dólares en Estados Unidos y 485 millones de dólares en todo el mundo. El éxito de Pixar quedó definitivamente confirmado y llegó el momento de empezar a construir una sede representativa. Hasta ahora, Pixar operaba desde una fábrica de conservas abandonada en Emeryville de San Francisco, un distrito industrial entre Berkeley y Oakland, justo más allá del Puente de la Bahía. Hicieron derribar el antiguo edificio y Jobs encargó a Peter Bohlin, el arquitecto de las tiendas Apple, que construyera un nuevo edificio en el terreno de dieciséis acres.

Por supuesto, Jobs se interesó mucho en todos los aspectos del nuevo edificio, desde el diseño general hasta el más mínimo detalle en cuanto a materiales y tecnología de construcción. "Steve creía que el tipo de edificio adecuado podría aportar grandes beneficios a la cultura", afirma el presidente de Pixar, Ed Catmull. Jobs supervisó todo el proceso de construcción como si fuera un director que pone su propio sudor y lágrimas en cada escena de su película. "El edificio Pixar era una especie de película de Steve", dice Lasseter.

Originalmente, Lasseter quería construir un estudio tradicional de Hollywood con edificios separados para diferentes propósitos y bungalows para el equipo de trabajo. Pero la gente de Disney dijo que no les gustaba su nuevo campus porque parecía aislado, y Jobs estuvo de acuerdo. Decidió ir al extremo opuesto y construir un gran edificio en el medio con un atrio que ayudara a la gente a reunirse.

A pesar de ser un veterano del mundo digital, o tal vez porque sabía muy bien con qué facilidad este mundo puede aislar a las personas, Jobs creía firmemente en el poder de conocer gente cara a cara. "En la era actual de Internet, nos sentimos tentados a pensar que las ideas se pueden desarrollar en iChat y por correo electrónico", afirma. "Eso es un éxito. Las ideas surgen de encuentros espontáneos, de conversaciones aleatorias. Te encuentras con alguien, le preguntas qué está haciendo, dices 'guau' y en poco tiempo todo tipo de ideas se arremolinan en tu cabeza".

Y por eso quería que el edificio Pixar fomentara esos encuentros casuales y colaboraciones no planificadas. "Si el edificio no lo soporta, te estás privando de muchas innovaciones y de ideas brillantes que surgen", afirma. "Así que diseñamos un edificio que obliga a las personas a salir de sus oficinas, caminar por el atrio y conocer a otras personas que de otro modo no habrían conocido". Todas las puertas principales, escaleras y pasillos conducían al atrio, había cafés, visto desde las ventanas de la sala de conferencias, que constaba de un gran auditorio con capacidad para seiscientas butacas y dos salas de proyección más pequeñas, desde las que también se accedía al atrio. "La teoría de Steve funcionó desde el primer día", recuerda Lasseter. "Me encontré con gente que no había visto en meses. Nunca he visto un edificio que fomente la colaboración y la creatividad como este”.

Jobs llegó incluso a decidir que el edificio sólo tendría dos baños gigantes con retretes, uno para cada sexo, también conectados por un atrio. "Su visión era realmente muy fuerte, estaba absolutamente convencido de su idea", recuerda la ejecutiva de Pixar Pam Kerwin. “Algunos de nosotros sentimos que estaba yendo demasiado lejos. Por ejemplo, una mujer embarazada afirmó que no podían obligarla a ir al baño durante diez minutos. Hubo una gran pelea al respecto”. Y también fue uno de los momentos en que Lasseter y Jobs no estuvieron de acuerdo. Así que llegaron a un compromiso: habría baños dobles en ambos pisos, a cada lado del atrio.

Las vigas de acero del edificio debían ser visibles, por lo que Jobs revisó muestras de contratistas de todo Estados Unidos, preguntándose qué color y textura funcionarían mejor para ellos. Finalmente, eligió una fábrica en Arkansas, les encargó que fabricaran acero de color transparente y que se aseguraran de que las vigas no se rayaran ni abollaran durante el envío. También insistió en que estuvieran atornillados, no soldados. “Hicieron un hermoso acero puro”, recuerda. "El fin de semana, cuando los trabajadores estaban cargando las vigas, invitaron a las familias a verlas".

El lugar de encuentro más inusual en la sede de Pixar fue el Lounge of Love. Cuando uno de los animadores entró en su oficina, encontró una pequeña puerta en la parte trasera. Lo abrió y vio un pequeño pasillo bajo que conducía a una habitación con paredes de hojalata que daba acceso al sistema de aire acondicionado. El en cuestión hizo suyo este salón, decorándolo con luces navideñas y lámparas de lava junto a sus compañeros y amueblando sillones con telas de animal print, cojines con borlas, una mesa de cóctel plegable, una barra bien surtida y servilletas estampadas con Love Lounge. Una cámara de vídeo instalada en el pasillo permitió a los empleados controlar quién se acercaba.

Lasseter y Jobs trajeron aquí invitados importantes, que siempre preguntaban si querían firmar el muro aquí. Estaba la firma de Michael Eisner, Roy Disney, Tim Allen o Randy Newman. A Jobs le encantaba estar aquí, pero como no bebía, a veces se refería a la sala como el Salón de Meditación. Dijo que el muto recordaba al "salón" que él y Daniel Kottke tenían en Reed, sólo que sin LSD.

Divorcio

En un testimonio ante un comité del Senado en febrero de 2002, Michael Eisner atacó los anuncios que Jobs hacía para iTunes. “Aquí tenemos empresas de informática que tienen anuncios de página completa y vallas publicitarias que dicen: Descargar, mezclar, grabar," él declaró. "En otras palabras, alientan y fomentan el robo por parte de cualquiera que compre su computadora".

Este no fue un comentario muy inteligente, ya que implicaba que Eisner no entendía el principio de iTunes. Y Jobs, comprensiblemente, se quemó, lo que Eisner podría haber predicho. Y eso tampoco fue inteligente, porque Pixar y Disney acaban de presentar su cuarta película. Monstruos inc. (Monstruos inc ), que pronto demostró ser más exitosa que las películas anteriores, recaudando 525 millones de dólares en todo el mundo. El contrato entre Pixar y el estudio Disney estaba a punto de ser ampliado, y Eisner ciertamente no ayudó cuando difamó públicamente de esta manera a su socio en el Senado de los Estados Unidos. Jobs estaba tan angustiado que inmediatamente llamó a uno de los ejecutivos de Disney para hacer sus necesidades. "¿Sabes lo que Michael acaba de hacerme?"

Eisner y Jobs procedían de diferentes orígenes, cada uno de un rincón diferente de Estados Unidos. Sin embargo, eran similares en su fuerte voluntad y poca disposición a ceder. Ambos querían hacer cosas de calidad, lo que para ellos significaba mimar los detalles y no mimar a los críticos. Ver a Eisner viajar en el tren Wild Kingdom una y otra vez, descubrir cómo hacer que el viaje sea aún mejor es como ver a Steve Jobs juguetear con la interfaz del iPod y reflexionar sobre cómo hacerlo aún más simple. Por otro lado, verlos interactuar con la gente no fue tan alentador.

Ambos supieron imponerse, pero no les gustaba dar marcha atrás, lo que más de una vez, al chocar, provocó asfixia en el lugar de trabajo. En cada discusión se acusaban mutuamente de mentir. Pero ni Eisner ni Jobs creían que pudieran aprender algo el uno del otro, ni pensaron jamás en mostrarle al otro un mínimo de respeto y al menos fingir que había algo que aprender. Jobs culpa a Eisner:

“Creo que la peor parte es que Pixar revivió con éxito el negocio de Disney, haciendo una gran película tras otra, mientras que Disney generaba fracaso tras fracaso. Uno pensaría que el director de Disney querría saber cómo probablemente lo hace Pixar. Pero visitó Pixar durante un total de dos horas y media en los veinte años de nuestra relación, sólo para darnos un discurso de felicitación. No le importaba, nunca sintió curiosidad. Y eso me sorprende. La curiosidad es muy importante”.

Eso fue demasiado grosero. Eisner permaneció en Pixar un poco más, Jobs no estuvo presente en algunas de sus visitas. Sin embargo, sí era cierto que no mostraba mucho interés por la tecnología ni por el trabajo artístico en el estudio. A diferencia de él, Jobs dedicó mucho tiempo a conseguir algo de la dirección de Disney.

El empujón entre Eisner y Jobs comenzó en el verano de 2002. Jobs siempre había admirado el espíritu creativo del gran Walt Disney y el hecho de que la compañía Disney hubiera estado operando durante varias generaciones. Vio al sobrino de Walt, Roy, como la encarnación del legado histórico y la filosofía de vida de su tío. Roy todavía estaba al mando del estudio de Disney, a pesar de que él y Eisner no eran tan cercanos como antes, y Jobs le indicó que Pixar no renovaría su contrato con Disney si Eisner permanecía al mando.

Roy Disney y Stanley Gold, su estrecho colaborador en la dirección del estudio, empezaron a alertar a otros ejecutivos sobre el problema con Pixar. En agosto de 2002, esto llevó a Eisner a escribir un correo electrónico a la dirección en el que no aceptaba servilletas. Estaba convencido de que Pixar eventualmente renovaría el trato, en parte porque Disney tenía los derechos de las películas de Pixar y los créditos ya estaban terminados. Además, Disney estará en una mejor posición negociadora dentro de un año porque Pixar estrenará su nueva película. Buscando a Nemo (Buscando a Nemo). “Ayer vimos por segunda vez la nueva película de Pixar. Buscando a Nemo, que se estrenará el próximo mes de mayo", escribió. "Será una gran prueba de la realidad para esos muchachos. Es bastante bueno, pero no tan bueno como su última película. Pero, por supuesto, sienten que es maravilloso". Este correo electrónico tenía dos defectos importantes: primero, su texto se filtró a Los Angeles Times y molestó a Jobs. Y en segundo lugar, estaba equivocado, muy equivocado.

Película animada Buscando a Nemo se convirtió en el mayor éxito de Pixar (y de Disney) hasta la fecha y superó El rey León y se convirtió en la película animada de mayor éxito de la historia. Recaudó 340 millones de dólares a nivel nacional y unos respetables 868 millones de dólares en todo el mundo. En 2010, también se convirtió en el DVD más popular de todos los tiempos (con 40 millones de copias vendidas) y se convirtió en tema de atracciones populares en los parques de Disney. Y además de eso, fue una obra de arte impresionante y perfectamente elaborada que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación. "Me gusta mucho la película porque trata sobre correr riesgos y aprender a dejar que quienes amamos corran riesgos", dice Jobs. El éxito de la película supuso 183 millones de dólares para las arcas de Pixar, que ahora disponían de unos bonitos 521 millones para el acuerdo final con Disney.

Poco después de finalizar Nema Jobs hizo la oferta de Eisner tan unilateral que estaba absolutamente claro que debía ser rechazada. En lugar de una división de ingresos 50:50, como requería el acuerdo existente, Jobs propuso que Pixar fuera el propietario total y exclusivo de las películas, pagando a Disney sólo el siete y medio por ciento por la distribución. Y las dos últimas películas... simplemente estaban trabajando en las películas. Los Increíbles a Carros – La inclusión de los personajes principales ya estará sujeta al nuevo acuerdo.

Pero Eisner tenía una gran carta de triunfo en la mano. Aunque Pixar no renueve el contrato, Disney tiene los derechos para hacer una secuela Historia del juguete y otras películas realizadas por Pixar, y tiene los derechos de sus héroes, desde Woody hasta Nemo, pasando por Mickey Mouse y el Pato Donald. Eisner ya estaba planeando (o amenazando) con que los animadores de Disney crearían Historia del juguete III, porque Pixar no quiso hacerlo. "Si nos fijamos en lo que ha hecho la empresa, por ejemplo, Cenicienta II, simplemente le resta importancia", dijo Jobs.

Eisner logró que Roy Disney dimitiera como presidente en noviembre de 2003, pero los disturbios no terminaron ahí. Disney escribió una mordaz carta abierta. "La empresa ha perdido su centro de gravedad, su energía creativa, ha desperdiciado su legado", escribió. Sin embargo, en la letanía de supuestos fracasos de Eisner, no mencionó la construcción de una relación fructífera con Pixar. Jobs decidió en ese momento que ya no quería trabajar con Eisner. En enero de 2004 anunció públicamente que había roto las negociaciones con el estudio Disney.

Como regla general, Jobs tenía cuidado de no dejar que el público viera sus fuertes opiniones, que sólo compartía con sus amigos alrededor de la mesa de la cocina en Palo Alto. Pero esta vez no se contuvo. En una conferencia de prensa que convocó, dijo a los periodistas que mientras Pixar producía éxitos, los animadores de Disney estaban haciendo un "lío vergonzoso", refiriéndose al comentario de Eisner de que las películas de Pixar eran el negocio creativo de Disney. “La realidad es que hemos trabajado muy poco con Disney a nivel creativo en los últimos años. Puedes comparar la calidad creativa de nuestras películas con la calidad creativa de las últimas tres películas de Disney y hacerte una idea de la creatividad de esa empresa por ti mismo". Además de formar un mejor equipo creativo, Jobs también construyó una marca que se convirtió en un gran atracción para el público, que acudió al cine a ver películas de Disney. "Creemos que Pixar es ahora la marca más poderosa y reconocida en animación." Cuando Jobs pidió atención, Roy Disney respondió: "Cuando la malvada bruja muera, estaremos juntos de nuevo".

John Lasseter estaba horrorizado ante la idea de romper con Disney. "Estaba preocupada por mis hijos. ¿Qué van a hacer con los personajes que creamos?'', recordó. “Fue como si me hubieran clavado un puñal en el corazón”. Lloró mientras reunía a su equipo en la sala de conferencias de Pixar, con lágrimas en los ojos mientras se dirigía a los ochocientos empleados de Pixar reunidos en el atrio. "Es como dar a tus queridos hijos en adopción a personas condenadas por abuso infantil." Entonces Jobs dio un paso al frente y trató de calmar la situación. Explicó por qué era necesario separarse de Disney y aseguró a todos que Pixar continuaría y tendría éxito. "Tenía un tremendo poder de persuasión", dijo Jacob, ingeniero de Pixar desde hace mucho tiempo. "De pronto todos creímos que, pasara lo que pasara, Pixar prosperaría".

Bob Iger, presidente de la compañía Disney, tuvo que intervenir y mitigar las posibles consecuencias de las palabras de Jobs. Era tan perspicaz y realista como elocuentes eran quienes lo rodeaban. Provenía de la televisión: antes de ser adquirido por Disney en 1996, fue presidente de la cadena ABC. Era un gerente capaz, pero también tenía buen ojo para el talento, comprensión de las personas y sentido de la situación, y sabía guardar silencio cuando era necesario. A diferencia de Eisner y Jobs, era tranquilo y muy disciplinado, lo que le ayudaba a tratar con personas con egos inflados. "Steve sorprendió a la gente al anunciar que había terminado con nosotros", recordó Iger más tarde. "Entramos en modo de crisis y yo estaba tratando de arreglar todo".

Eisner dirigió Disney durante diez fructíferos años. El presidente de la empresa era Frank Wells. Wells liberó a Eisner de muchas responsabilidades administrativas, para que Eisner pudiera trabajar en sus sugerencias, generalmente valiosas y a menudo deslumbrantes, para mejorar cada película, atracción del parque de Disney, proyecto de televisión o innumerables otros asuntos. Pero cuando Wells murió en un accidente de helicóptero en 1994, Eisner no pudo encontrar un mejor administrador. Katzenberg exigió el puesto de Wells, razón por la cual Eisner se deshizo de él. En 1995, Michael Ovitz asumió la presidencia, pero no fue una decisión muy feliz y Ovitz se fue después de menos de dos años. Jobs comentó más tarde lo siguiente:

"Durante los primeros diez años en el cargo de director ejecutivo, Eisner hizo un trabajo honesto. Pero durante los últimos diez años ha estado haciendo un mal trabajo. Y ese cambio se produjo cuando murió Frank Wells. Eisner es un tipo creativo. Tiene buenas ideas. Y así, mientras Frank se ocupaba de los asuntos operativos, Eisner podía volar de un proyecto a otro como un abejorro, mejorándolos con sus aportaciones. Pero no era bueno como gerente, así que cuando tenía que ocuparse del tráfico, lo hacía mal. A nadie le gustaba trabajar para él. No tenía autoridad. Tenía un grupo de planificación estratégica que era como la Gestapo, no podías gastar ni un centavo sin ser sancionado. Aunque me separé de él, tengo que reconocer los logros que logró en sus primeros diez años. Me gustaba cierta parte de su personalidad. A veces es un compañero divertido: agradable, ingenioso e ingenioso. Pero también tiene un lado más oscuro, cuando su ego se apodera de él. Desde el principio se comportó con justicia y sensatez, pero durante esos diez años llegué a conocerle también desde su peor lado.'

El mayor problema de Eisner en 2004 fue que no podía ver el caos en el departamento de animación. Las dos últimas películas, Planeta del tesoro a Hermano Oso, ni el legado de Disney hizo justicia, ni hicieron mucho bien en taquilla. Al mismo tiempo, las películas animadas de éxito fueron el alma de la sociedad, de ellas surgieron atracciones en parques de atracciones, juguetes para niños y programas de televisión populares. Historia del juguete tuvo una secuela, el programa fue creado según él disney sobre hielo, el musical Historia del juguete, que se reprodujo en los cruceros de Disney, también incluyó un vídeo especial protagonizado por Buzz the Rocketeer, un CD de cuentos de hadas, dos videojuegos y decenas de juguetes que vendieron un total combinado de unos 25 millones, una colección de ropa y nueve atracciones diferentes en Parques temáticos de Disney. Planeta del tesoro Sin embargo, ese no fué el caso.

"Michael no entendía que los problemas de Disney en la animación eran realmente graves", explicó Iger más tarde. "Y eso también se reflejó en la forma en que trató con Pixar. Sentía que no necesitaba a Pixar, aunque era exactamente lo contrario." Además, a Eisner le gustaba mucho negociar y odiaba los compromisos, que comprensiblemente chocaban con Jobs, porque era de la misma masa. "Toda negociación requiere algún compromiso", afirma Iger. "Y ninguno de esos dos es exactamente un maestro del compromiso".

La salida del impasse llegó un sábado por la tarde de marzo de 2005, cuando Iger recibió una llamada telefónica del entonces senador George Mitchell y de varios otros miembros de la junta directiva de Disney. Le dijeron que sustituirían a Eisner como director general en unos meses. Cuando Iger se levantó a la mañana siguiente, llamó a sus hijas y luego a Steve Jobsov y John Lasseter y les dijo muy claramente que valoraba a Pixar y que quería llegar a un acuerdo. Jobs estaba emocionado. Le gustaba Iger y en un momento incluso descubrió que tenían un poco en común porque la ex novia de Jobs, Jennifer Egan, vivía con la esposa de Iger en la universidad.

Ese verano, antes de que Iger asumiera oficialmente el cargo, tuvo una reunión de prueba con Jobs. Apple estaba a punto de lanzar un iPod que podía reproducir vídeo además de música. Para venderlo tenía que ser presentado en televisión, y Jobs no quería que se supiera demasiado sobre él porque quería que permaneciera en secreto hasta que él mismo lo revelara en el escenario del evento de lanzamiento. Las dos series de televisión estadounidenses de mayor éxito, Amas de casa desesperadas a Perdido, propiedad de ABC, supervisada por Iger de Disney. Iger, que tenía varios iPod y los usaba desde los calentamientos matutinos hasta el trabajo nocturno, inmediatamente vio lo que podía hacer para exhibir el iPod en la televisión y ofreció las dos series más populares de ABC. "Empezamos a hablar de ello al cabo de una semana, no fue precisamente fácil", recuerda Iger. "Pero fue importante porque Steve pudo ver cómo trabajo y porque demostró a todos que Disney podía trabajar con Steve".

Para celebrar el lanzamiento del nuevo iPod, Jobs alquiló un teatro en San José e invitó a Iger a ser su invitado y una sorpresa secreta al final. "Nunca había asistido a una de sus presentaciones, así que no tenía idea de cuán grande era el evento", recuerda Iger. "Fue un verdadero avance para nuestra relación. Vio que yo era un fanático de la tecnología moderna y que estaba dispuesto a correr algunos riesgos". Jobs realizó su habitual actuación virtuosa, mostrando al público todas las características y funciones del nuevo iPod para que todos pudieran ver lo que era " una de las mejores cosas que hemos hecho jamás”, y también cómo la tienda iTunes ahora también ofrecerá vídeos musicales y cortometrajes. Luego, como era su costumbre, concluyó diciendo: "Y una cosa más..." El iPod venderá series de televisión. Hubo un gran aplauso. Mencionó que las dos series más populares son producidas por ABC. “¿Y quién es el dueño de ABC? ¡Disney! Conozco a esa gente", aplaudió.

Cuando Iger subió al escenario, parecía tan relajado como Jobs. "Una de las cosas que a Steve y a mí realmente nos gusta de esto es la combinación de tecnología asombrosa con contenido asombroso", dijo. "Estoy feliz de estar aquí para anunciar la ampliación de nuestra relación con Apple", añadió, tras una pausa adecuada, añadiendo: "No con Pixar, sino con Apple".

Sin embargo, por su cálido abrazo quedó claro que Pixar y Disney podrían volver a trabajar juntos. "Así es como imaginé mi liderazgo: amor, no guerra", dice Iger. "Llevamos una guerra con Roy Disney, con Comcast, con Apple y con Pixar. Quería arreglarlo todo, especialmente con Pixar”. Iger acababa de regresar de la gran inauguración del nuevo parque temático de Disney en Hong Kong. A su lado estaba Eisner, último como director ejecutivo. La celebración incluyó el habitual gran desfile de Disney por Main Street. Al hacerlo, Iger se dio cuenta de que los únicos personajes del desfile que se habían creado en los últimos diez años eran los de Pixar. "Se nos encendió la bombilla", recuerda. “Estaba junto a Michael, pero me lo guardé para mí porque desafiaría la forma en que dirigió la animación durante diez años. Después de diez años El rey León, La bella y la Bestia a Aladin Siguieron diez años de nada”.

Iger regresó a Burbank, donde realizó un análisis financiero y descubrió, entre otras cosas, que la división de películas animadas había sufrido en la última década. En su primera reunión como CEO, presentó los resultados de su análisis a la junta directiva, cuyos miembros estaban comprensiblemente molestos porque nunca les habían dicho nada parecido. "A medida que la animación prospera, también lo hace toda nuestra empresa", afirmó Iger. "Una película de animación de éxito es como una gran ola que cubre todos los sectores de nuestro negocio: desde los personajes de los desfiles hasta la música, los parques temáticos, los videojuegos, la televisión, Internet e incluso los juguetes para niños. Si no logramos estos cambios, la empresa no prosperará”. Les presentó varias opciones. O mantener la dirección actual en el departamento de cine de animación, que según él no funcionó, o deshacerse de él y buscar a otra persona, pero lamentablemente no conoce a nadie adecuado. Y la última opción era comprar Pixar. "El problema es que no sé si está a la venta, y si lo estuviera, sin duda costaría mucho dinero", dijo. La junta directiva le dio permiso para iniciar negociaciones con Pixar al respecto.

Iger lo hizo de manera inusual. Cuando habló por primera vez con Jobs, admitió lo que descubrió mientras miraba el desfile de Disney en Hong Kong y cómo lo convenció definitivamente de que Disney necesitaba desesperadamente a Pixar. "Simplemente me gusta Bob Iger por esto", recuerda Jobs. "Simplemente se te contagia de inmediato. Esto es lo más tonto que se puede hacer al inicio de una negociación, al menos según las reglas tradicionales. Simplemente dejó la tarjeta sobre la mesa y dijo: "Estamos en números rojos". ' Me gustó el chico de inmediato porque yo también trabajo así. Arrojemos las cartas sobre la mesa y veamos cómo caen”. (Este no era realmente el enfoque de Jobs. Generalmente iniciaba las negociaciones declarando que los productos o servicios de la otra parte no valían nada).

Jobs e Iger dieron muchos paseos juntos: el campus de Apple, Palo Alto, Allen and Co. en Valle del Sol. Primero, elaboraron un plan para un nuevo acuerdo de distribución: Pixar recuperaría todos los derechos de las películas y personajes que ya había producido y, a cambio, Disney obtendría una parte justa de Pixar, y Pixar le pagaría una tarifa fija. para distribuir sus futuras películas. Pero a Iger le preocupaba que el acuerdo convirtiera a Pixar en un gran rival de Disney, lo que no sería bueno incluso si Disney tuviera una participación en Pixar.

Entonces comenzó a sugerirle a Jobs que tal vez deberían hacer algo más grande. "Quiero que sepan que realmente estoy considerando esto desde todos los ángulos", dijo. Al parecer Jobs no estaba en contra. "No pasó mucho tiempo antes de que ambos tuviéramos claro que nuestra discusión podría desembocar en el tema de una adquisición", recuerda Jobs.

Pero primero, Jobs necesitaba la bendición de John Lasseter y Ed Catmull, por lo que les pidió que fueran a su casa. Y habló directamente al grano. "Necesitamos conocer a Bob Iger", les dijo. “Podríamos armarlo con él y ayudarlo a resucitar a Disney. Es un gran tipo”.

Los dos se mostraron escépticos al principio. "Podría decir que estábamos en shock", recuerda Lasseter. "Si no quieres hacer eso, está bien, pero me gustaría que conocieras a Bob Iger antes de que tomes una decisión", continuó Jobs. "Tenía los mismos sentimientos que ustedes, pero al final me gustó mucho el chico." Les explicó lo fácil que era conseguir programas de ABC en el iPod, y agregó: "Esto es completamente diferente al Disney de Eisner, es como la noche y día . Es un tipo heterosexual, sin talento para el espectáculo”. Lasseter recuerda cómo él y Catmull se quedaron sentados allí durante un rato con la boca abierta.

Iger se puso a trabajar. Voló desde Los Ángeles a la casa de Lasseter para almorzar, conoció a su esposa y a su familia y se quedó hablando hasta medianoche. También llevó a Catmull a cenar y luego visitó el estudio de Pixar, solo, sin compañía y sin Jobs. “Allí conocí a todos los directores, uno por uno, y cada uno me habló de su película”, afirma. Lasseter estaba orgulloso de la forma en que su equipo impresionó a Iger y, por supuesto, Iger se encariñó con él. "En ese entonces estaba más orgulloso de Pixar que nunca", dice. "Todos fueron increíbles y Bob quedó absolutamente impresionado por todo".

Cuando Iger vio lo que le esperaba en los próximos años... Carros, Ratatouille, Wall-E – regresó y le confió a su director financiero de Disney: “¡Jesucristo, tienen cosas tan geniales! Sólo tenemos que estar de acuerdo con ellos. Se trata del futuro de la empresa”. Admitió que no creía en las películas en las que se estaba trabajando en Disney.

Finalmente llegaron a un acuerdo mediante el cual Disney compraría Pixar por 7,4 millones de dólares en acciones. Jobs se convertirá entonces en el mayor accionista de Disney con aproximadamente el siete por ciento de las acciones: Eisner sólo poseía el 1,7 por ciento y Roy Disney sólo el uno por ciento de las acciones. La división de Animación de Disney pasará a depender de Pixar y Lasseter y Catmull la liderarán todo. Pixar conservará su identidad independiente, su estudio y su sede permanecerán en Emeryville y conservará su propio dominio de Internet.

Iger le pidió a Jobs que llevara a Lasseter y Catmull a una reunión secreta de la junta directiva de Disney en Century City, Los Ángeles, el domingo. El objetivo era prepararles para que se tratara de un paso radical y costoso desde el punto de vista financiero, para que no tuvieran problemas y al final no dieran marcha atrás. Mientras salían del estacionamiento, Lasseter le dijo a Jobs: "Si me emociono demasiado o hablo demasiado, pon tu mano en mi pierna". Jobs entonces solo tenía que hacerlo una vez; de lo contrario, Lasseter lo estaba haciendo muy bien. "Hablé sobre cómo hacemos películas, cuál es nuestra filosofía, nuestra apertura y honestidad con los demás y cómo cultivamos los talentos creativos de los demás", recuerda. La junta formuló una serie de preguntas y Jobs hizo que Lasseter respondiera la mayoría de ellas. El propio Jobs habló sobre todo de lo maravilloso que es combinar arte con tecnología. "De eso se trata toda nuestra cultura, al igual que en Apple", dijo. Iger recuerda: "Su pasión y entusiasmo cautivaron a todos por completo".

Antes de que la junta directiva de Disney tuviera la oportunidad de aprobar la fusión, Michael Eisner intervino e intentó arruinar el acuerdo. Llamó a Iger y le dijo que era demasiado caro. "Puedes montar la animación tú mismo", le dijo. "¿Y cómo?", preguntó Iger. "Sé que puedes hacerlo", declaró Eisner. Iger empezó a perder la paciencia. "Michael, ¿cómo puedes decir que puedo hacerlo yo mismo cuando tú no puedes?", preguntó.

Eisner dijo que quiere asistir a la reunión de la junta directiva (aunque ya no es miembro ni gerente) y hablar en contra de la adquisición. Iger estaba en contra, pero Eisner telefoneó a Warren Buffet, un accionista importante, y a George Mitchell, que era presidente de la junta. El exsenador convenció a Iger para que dejara hablar a Eisner. "Le dije a la junta directiva que no había necesidad de comprar Pixar porque ya poseían el ochenta y cinco por ciento de lo que Pixar había hecho", recuerda Eisner. Se refería a que de las películas que ya se han hecho, Disney tiene una parte de las ganancias, más los derechos para hacer secuelas y utilizar personajes de esas películas. “Hice una presentación donde dije que sólo queda un quince por ciento de Pixar que Disney no posee. Y eso es lo que obtienen. El resto es sólo una apuesta sobre futuras películas de Pixar”. Eisner reconoció que a Pixar le está yendo bien, pero recordó que puede que no sea así para siempre. “Señalé a varios directores y productores en la historia del cine que lograron algunos éxitos y luego fracasaron. Les pasó a Spielberg, Walt Disney y muchos otros”. Para que el acuerdo valga la pena, cada nueva película de Pixar tendría que recaudar 1,3 millones de dólares, calculó Eisner. "Steve estaba molesto porque yo sabía esas cosas", dijo Eisner más tarde.

Cuando terminó su presentación, Iger refutó sus argumentos punto por punto. "Permítanme explicarles qué hay de malo en esta presentación", comenzó. Después de escucharlos a ambos, la junta aprobó el acuerdo propuesto por Iger.

Iger voló a Emeryville para reunirse con Jobs y discutir el acuerdo de empleados de Pixar. Pero incluso antes de eso, Jobs se reunió con Catmull y Lasseter. "Si alguno de ustedes tiene alguna duda", dijo, "les diré 'gracias, no quiero' y denunciaré el trato". Pero él mismo no estaba del todo seguro. A estas alturas sería casi imposible. Sin embargo, acogieron con satisfacción su gesto. "No tengo ningún problema con eso", dijo Lasseter. "Hagámoslo", asintió Catmull también. Luego todos se abrazaron y Jobs rompió a llorar.

Luego todos se reunieron en el atrio. "Disney está comprando Pixar", anunció Jobs. Las lágrimas brillaron en los ojos de algunos, pero mientras explicaba la naturaleza del acuerdo, los empleados comenzaron a darse cuenta de que se trataba de una especie de adquisición al revés. Catmull será el jefe de animación de Disney, Lasseter será el director de arte. Finalmente, todos aplaudieron. Iger se hizo a un lado y Jobs lo invitó a presentarse ante los empleados reunidos. Cuando Iger habló sobre la cultura excepcional de Pixar y cómo Disney debe nutrirla y aprender de ella, la multitud estalló en aplausos.

"Mi objetivo no es sólo fabricar grandes productos, sino construir grandes empresas", dijo Jobs más tarde. "Walt Disney lo hizo. Y la forma en que hicimos esa fusión permitimos que Pixar siguiera siendo una gran compañía y ayudamos a Disney a seguir siéndolo también”.

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